1. 中國戲曲歷史悠久,但不少年青人均認為戲曲為「過時」、「陳套」。戲曲的觀眾都是中年以上的人,無論在國內或香港都未能成功地滲透年輕的一代。到底我們應如何向年青一代推廣中國戲曲藝術(例如粵劇)?還是順應著潮流,讓這些中國傳統文化埋沒於歷史的洪流之中?  
     
2. 粵、港、澳三地政府文化官員在2002年11月達成協議,共同向聯合國教科文組織申請把粵劇列入世界文化遺產。不過,即使成為世界遺產,聯合國亦不會有任何金錢上的資助。你認為三地政府為何仍花上不少人力物力,作出申請?
 
     
3. 有不少人認為在保留、承傳戲曲表演藝術的同時,應推陳出新,作出迎合市場的轉變及遷就觀眾的喜好而革新。有些戲曲表演藝術,如粵劇等,便大膽地加入一些西方戲劇傳統的表演方式,有人認為這會破壞了中國戲曲的優良傳統。你同意這個說法嗎?為什麼?
(其實所有傳統的藝術都要面對一個「變」的問題,老師可引導學生了解「變」有其正面及反面的意義。變得好的話,不但是藝術創造上的延續,亦使其產生更豐富、更完美的面貌。反之,則可以令藝術的水準及層次向下拉。老師可就舞台設計、燈光、表演技巧、改編劇目等,與學生一起討論戲曲藝術的變與不變,以及其變是否應取法西方戲劇傳統等。)
 
     
4. 中國戲曲承傳所遇到的困難,除了觀眾不斷老化外,表演者亦同樣有後繼無人之憂。戲曲演員要「唱、唸、做、打」樣樣皆精,要練成一身絕活,應從小孩子開始培訓,新人需要付出相當多的時間、精力,以及有不屈的意志和毅力。你認為本港應如何積極培訓戲曲的後繼人呢?  
     
5. 有不少人認為中國戲曲的沒落是由於其文辭過於典雅,其身段、動作又與現實生活脫節,表演的劇目又多是以古代為背景,這正是戲曲日漸式微的原因。你同意這個說法嗎?你認為為什麼仍有人對戲曲情有獨鍾?
(其實文辭典雅、身段及舞蹈之優美,正是小部分人欣賞戲曲的原因所在。教師可引導學生了解戲曲是結合詩、歌、舞、樂的綜合表演藝術;而且戲曲作為藝術,反映的人性及價值觀並不限於時代。)
 
     
6. 有人認為現今社會的發展,窒礙了中國傳統戲曲的生存空間。但你有沒有想到一些例子,是科技及社會發展的情況下,反而可更有力地推廣戲曲?  
     
7. 在世界三大古老戲劇傳統──希臘悲喜劇、印度梵劇及中國戲曲中,中國戲曲是較為晚成的,它直到12世紀的宋、元時代,才形成一個完整的藝術形態,為什麼中國的戲曲要這樣晚才發展成型呢?  
     
8. 你認為西方的戲劇與中國戲曲最大的分別在哪裡?為何西方戲劇在香港甚受歡迎(尤其是歌舞劇),而中國戲曲卻不大受重視?  
     
9. 在傳統的中國社會裡,不論在城市或鄉村,在節日慶典或喪葬祭祀中,均喜歡加插戲曲表演。為什麼?  
     
10. 古代社會中,戲曲藝人的地位十分卑微,與現時作為一位表演藝術家的身份不可同日而語,為什麼古今有這樣大的分別?這到底反映了社會心態上有何轉變?  
     
11. 為什麼一直以來,粵劇在中國戲曲史上的地位不高?
(試從粵曲形成的歷史背景、文人參與、在社會上的普及程度等方面論述)
 
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